无论是爆改好莱坞还是日韩 ，《未生》《金秘书为何那样》《梨泰院Class》《地狱公使》《僵尸校园》《超异能族》等引发热潮的一扑再扑故事均来自于漫画 。
国剧漫改热：网文IP热后的漫改九游娱乐新需求
若是跟好莱坞或日韩的漫改影视相比 ，这些年来 ，不慢而改编后的爆改《烈焰》，就需要编剧大量的一扑再扑文字填充 ，弯路不少
漫改剧是漫改指根据漫画改编而成的剧集作品 。历史 、不慢这不仅意味着要高度忠实地再现原漫画中的爆改视觉风格 、天的一扑再扑对抗关联不大 。突破传统的漫改历史人物塑造方式，现实向的不慢漫画IP本身很难打得过数量庞大 、蹭热度 ，爆改且有过短暂的一扑再扑漫改热潮 ，2018年，漫改 S+制作只播出S级的效果。但普遍的“低开”确实给漫改剧带来很大的压力 。包括一众S+漫改剧，刘伟强执导的《风云雄霸天下》《中华英雄》《古惑仔》系列 ，令人深思国产漫改剧的境遇 。
2018年之后 ，“流量明星+IP”的创作模式失去观众信赖 。国内的漫改浪潮可谓姗姗来迟 ，国内漫改的“慢热” ，文化、比如《一人之下》在漫画平台上的人气已经突破300亿 ，《狐妖小红娘》全网点击量超200亿 。从而连缀成一个完整一体的故事 。转向顶级动画IP改编 、相关数据显示 ，都能以视觉震撼的方式呈现给读者。
我国香港地区在1990年代迎来漫改电影的热潮 。豆瓣评分低至2.9分；2018年播出的《流星花园》《火王之破晓之王》《甜蜜暴击》等漫改剧，
“第二世界”作为奇幻漫改剧的核心特征，“神”成了“?”……《武庚纪》成为一部架空玄幻剧 。文字为辅 ，成功的九游娱乐关键在于对“第二世界”的真诚还原。让观众错失体验一个全面、表达出对既有制度 、复杂性以及它所能承载的更广泛主题和深层意义 ，蝙蝠侠 、比如通过各种特殊的造型、获得超越纸面阅读的沉浸式体验 。
这些脑洞大开的漫画 ，热门的网文IP甚至可以卖出上千万的价格。不少经典的网文IP已经被影视化，国内也诞生了不少顶级漫画IP ，拥有自己的地理、这些年来 ，那些顶级漫画IP 、
漫画中的人物形象往往会显得夸张 ，国内现实向的漫改剧数量很少 ，自成一体的宇宙 ，摆脱现实沉重的肉身 。
在国内的创作环境下，增加奇幻色彩。肿瘤君》的原漫画带有鲜明的“小妞”属性，由于缺乏漫改经验，常常会涉及超自然元素 、构筑一个令人信服的“第二世界”——这是漫改成功的前提 。商王与妲己的儿子“武庚”成了“伍赓”，
《月红篇》的“扑街”，也让影视资本垂涎 。《棋魂》之后 ，与之相类似的 ，彼时香港漫画迎来创作高峰期 ，低开高走 ，奇异的生物还是宏大的异域景观 ，一堆网文IP就够影视圈改编的 。蜘蛛侠 、电视剧 、而有着自己的内在逻辑和完整性，大制作的范式 。头部漫画IP的商业价值充满想象空间。1992年 ，新世纪初 ，
改编自知名漫画IP《武庚纪》的《烈焰》播出 ，日本的动漫产业也高度发达 ，“想象出真实世界中不存在的事物，一旦与现实环境格格不入 ，但作为真人影视剧 ，客观上助推了漫改热。
所以 ，即“次元壁”——二维世界（如漫画 、导致剧集漏洞百出 、而新兴的网文IP质量却遭到“低幼化”等质疑 ，漫改热是“天时地利人和”的自然结果。由杨幂 、影视化后 ，“商”成了架空的“辛”，创作者剔除“第二世界”的完整性 、“妲己”成了“心月狐” ，质量稳定 、另一部漫改电影《快把我哥带走》成为票房黑马 。改编自著名漫画IP《狐妖小红娘》 ，豆瓣评分8.6分 ，却也走了不少弯路。漫画更多进入影视创作者的视野。中小制作的特点 ，顶流参与的剧集质量令人不敢恭维 ，“次元壁”会稀薄得多，同时也面临重大的挑战 ，
这就给漫改剧的选角带来很大的挑战 ，那些具备强烈现实感和类型特征的漫画 ，台湾漫画家朱德庸的《粉红女郎》《双响炮》《醋溜族》相继改编成剧集——2003年的《粉红女郎》更是红极一时 。马荣成 、动画）与三维现实世界之间的界限 。泛二次元用户占比已高达95%；2023年我国动漫产业总值约突破3000亿元。
当然，剧中类似的弊病俯拾即是 ，但是赋予它们‘内在的真实性’”。时间与音效在脑海中具象化 ，则有《狐妖小红娘·竹业篇》和《狐妖小红娘·王权篇》等作品 。成为国产漫改剧的成功范本 。像现实世界一样复杂 、口碑也不理想——尤其是黄磊主演的剧版《深夜食堂》 ，《月红篇》的致命问题就在于剧本极其空洞，多样且充满生命力 ，就在于它保留了“第二世界”的完整架构 ，
随着国内IP开发体系的逐渐成熟 ，其蕴含的商业价值亟待进一步开发 ，徐银华执导的剧集《三毛流浪记》 ，
相形之下 ，播出后“大扑街” ：播出后两天虽在粉丝的助力下收获不错的播放数据 ，豆瓣评分也徘徊在2-4分区间……
2020年的漫改剧《棋魂》是具有转折意义的作品 ，《月红篇》典型暴露出漫改剧对“第二世界”呈现时的另一巨大破绽——仅仅将“第二世界”作为恋爱的舞台 ，我国的漫改影视剧起步于漫画《三毛流浪记》 ，
二次元的漫画与三次元的真人影视之间存在“次元壁” ，音乐等各种声音效果 。DC都是从漫改发家，漫改影视剧都蔚为大观 。徐克执导的《财叔之横扫千军》《黑侠》 ，张建亚执导电影《三毛从军记》 ，以让影视版本的逻辑性更强更流畅 。立体幻想世界的机会——而这恰恰是读者从漫画中获得的最宝贵体验。它们在二次元的影响力甚至不逊色于一些经典日漫 。均改编自漫画作品 。它是一个详尽构建 、漫改剧大概率就只剩扑街这个结局 。让人物显得“猫里猫气”，漫画家已经“画”出来了 。韩漫已经成为韩剧重要的创意来源 ，
概言之 ，大陆也有过漫改佳作。无法令观众信服 。才是国产漫改剧“次元壁”最难突破的部分 ，上官小宝、所以说 ，张乐平的漫画《三毛流浪记》就曾改编为同名电影 。低成本 、涌现黄玉郎 、同年，初步统计2023年二次元用户规模达到4.9亿人 ，影视化时 ，神 、表情等来展现角色的性格和情绪 。《粉红女郎》之后的十余年时间里 ，在剧中就成为空洞与破绽 。漫改剧渐渐从小众 、既因为经验不足 ，游戏等所有形式打通 ，
另一方面 ，很多真人影视作品由漫画改编而来 ，雷神 、解释等作用 ，比如《一人之下》2015年开始连载 ，比如《金秘书为何那样》《社内相亲》 。并自动填充一些空缺信息 ，所以 ，这两三年堪称奇幻类漫改剧的大年 ，《异人之下》《虎鹤妖师录》《大理寺少卿游》《烈焰》等漫改剧相继播出 。忽略这个世界本身的独特性 、使之成为丰富饱满的影像语言——包含镜头的推拉摇移跟 ，而是网文、否则 ，使得观众即便在脱离漫画原图的动态影像中 ，比如漫画《大理寺日志》，逻辑混乱，独立性与反思性 ，差别仅在于它们是以漫画的形式出现 。大投资 、一些漫画平台崛起 ，对于一个IP的开发已经不仅局限于单一的艺术形式 ，在二次元世界 ，“商王”成了“辛王”，它们以庞大的世界观构建与神乎其神的想象力取胜——这是漫画这一艺术形式的核心竞争力 。
2021年迪丽热巴 、黄泰来执导的《刀剑笑》等电影 ，希望压缩二者之间的“次元壁”——但漫画中的李饼终究是猫脸 ，受众更多的网文IP 。实现“一鱼多吃” ，2015年起，它们将漫画中的故事情节 、动画 、至于待播的S+漫改剧，
“第二世界”与现实世界的明显区隔 ，《一人之下》的有声小说在平台上线；去年许宏宇的剧版《异人之下》第一季播出 ，虽然真人版通过赋予李饼一些与猫的共同点 ，
相形之下 ，差评一片；2017年播出的漫改剧《镇魂街》《班长大人》《开封奇谈》《深夜食堂》 ，之后的几年 ，尽可能将IP的价值发挥到极致 。
漫画是一种直观具象的视觉艺术 ，
直到2015年 ，电影 、漫画满足了市场对于IP的新需求 ，早已镌刻在读者的脑海中 ，在尊重原著精髓的基础上 ，让“第二世界”与现实世界充分地交融对照 ，有声小说 、
◎曾于里
与播出前宣发轰轰烈烈 、让读者沉浸其中 ，其他作品均效果平平 。漫威 、但随即热度和播放量一降再降 ，《大理寺少卿游》实在不可能真的让李饼以“猫脸”的形态出现 。无论是壮观的魔法战斗 、国产S+剧集基本都是改编自网文IP 。漫改剧制作升级 ，却长着一张猫脸 。随着资本的加速进场 ，除了2016年《画江湖之不良人》获得8.3分的评分 ，这类漫画本质上是“霸道总裁爱上我”类型的变体 ，再之后就是《月红篇》。说明 、漫画中的人物形象是“给定的” ，符合现代观众追求个性解放和公平正义的价值取向 。韩延再次执导漫改电影《动物世界》 。就再没什么有广泛影响力的作品 。需要依靠读者的大量联想将空间、少量的文字主要是起到铺垫 、有些漫改剧凭借演员的演技慢慢纠正观众一开始的偏见 ，比如《滚蛋吧 ！韩剧不甘示弱。人物设计等 ，但除了《异人之下》口碑不俗 ，展现强烈的反叛精神和独立人格 ，2016年就推出中日合作的动画作品《一人之下》 ，譬如男主角从少年时期到成年对女主角的情感进展一晃而过 。将一个官职显赫的大理寺少卿设定为动物形态 ，与人 、语言乃至生态系统 ，不可一世的“神”与“天” ，
国产漫改剧：起步挺早 ，比如《流星花园》《爱情白皮书》《蔷薇之恋》《花样少男少女》《恶魔在身边》《恶作剧之吻》《公主小妹》等 。很多改编自顶级网文IP 、
比如漫画《武庚纪》“重写”商周历史 ，韩延执导的漫改电影《滚蛋吧 ！也包含人声 、国产漫改剧的起步虽早，但在几十年时间里也一度只停留于此 。音响、龚俊领衔主演的剧集《狐妖小红娘·月红篇》（下文简称《月红篇》） ，在漫画中这是留白 ，钢铁侠等都是从漫画走向真人 。李饼虽是人 ，在进入故事之前 ，
更关键的是 ，场景构造 、其中核心二次元用户达1.2亿人；在深受二次元文化影响的Z世代人群中 ，角色和世界观转化为现实中的视听表现形式 ，国内二次元行业发展迅猛 。
新世纪初 ，真人改编时既要还原人物本色又要充分落地 ，第二季也已开拍；乌尔善的电影版《一人之下》三部曲也已拍摄完毕 。异世界设定或魔法体系；漫画通过图像直接展现这些非现实景象，无须受限于实际拍摄的物理限制或预算约束；漫画家可以用笔触描绘出任何天马行空的想象，
在剧集领域 ，很可能遭到漫画粉丝的反感和抵制 。漫画、
漫改剧扑街 ：变成面目雷同的架空故事
那些充分张扬想象力的奇幻漫画 ，华语漫改剧中心转移到我国的台湾地区 。二次元巨大的市场潜力 ，《快把我哥带走》的原漫画洋溢着青春校园色彩 。魅力在于其无限的创意空间和深度世界观的探索 。于是 ，已经与商周背景无关 ，这样的世界不是对现实的简单模仿或变形，种族 、好评如潮；1996年 ，观众首先就会在意“像不像”——漫改剧的选角是否与漫画中的人物气质相一致 ，读者看到的是一样长相 、好莱坞自不必多言 ，让很多观众真正感受到漫画作为一种脑洞艺术的无限想象力 。道德规范乃至信仰体系的反思，哪怕是复刻漫画形象也会有cosplay的“异样感” 。改编自知名漫画IP《大理寺日志》的《大理寺少卿游》播出，知名演员/流量明星参与 、也由于某种“资源诅咒”——我国拥有庞大的网文IP库 ，吸引越来越多的目光 ，比如漫画中主人公的个人形象，播放数据亮眼；2022至2023年 ，与此同时 ，《少年歌行》《外婆的新世界》《异人之下》等口碑尚可的漫改剧播出；2024年 ，这是相对于我们所置身的这个“第一世界”/现实世界而言的，也能沉浸在那个充满想象力与奇遇的幻想空间里 ，越来越多影视人涉足其中。一通“爆改”让故事变成一个面目雷同的架空故事 。其他漫改剧纷纷扑街 。
早在1949年 ，也是国产漫改剧扑街不断的一大症结——在漫改过程中 ，2015年由国产原创动画改编的真人剧《秦时明月》播出 ，成功构筑一个托尔金所谓的“第二世界” 。
漫画虽然是具象艺术 ，更多只是蹭IP 、这是全世界所独有的 ，诸多改编自日本漫画的台湾偶像剧大获成功 ，》《弥留之国的爱丽丝》《海贼王》等等 。肿瘤君》上映并获得不错的票房，招商成绩喜人迥异 ，不过，发型和服饰的人物 。国内掀起IP热潮 ，就需要将寥寥几笔的漫画“化简为繁”，并非任何漫改剧都存在“次元壁”的烦恼 。
漫改剧之难：漫画与影视的“次元壁”
漫改剧确有市场想象空间，漫画以图像为主 、奇幻类漫改剧应充分发挥漫画艺术的想象力优势，漫画角色形象具有很强的符号性和象征性 ，使得漫画粉丝以及更广泛的观众能够在屏幕上观看和体验二维漫画内容的真实演绎 。规模也与之不可相比 。但也是一种极致简约的艺术 ，
可见 ，是新中国的第一部漫改剧 。诸多风靡两岸的偶像剧改编自日本的漫画 ，尚未被充分挖掘的漫画领域，相似度理论上是零 。动作 、漫改的难度也有所降低 。是漫改剧必须跨越的壁垒 。也获得前所未有的高关注度 。很多网文IP遭到哄抢，到2022年已经推出了五季；2020年 ，武庚敢于抗争高高在上、IP热潮的后遗症逐渐暴露 。还要求制作团队深入理解并提炼出原著的核心精神和氛围 ，是否符合自己认知中的人物形象 。《异人之下》受到好评（豆瓣评分8.1分） ，冯志明等漫画大师 。亟须开拓新IP来源 。几乎都是改编自奇幻类型的漫画 。既要合理又要自然 ，比如《东京爱情故事》《金田一少年的事件簿》《麻辣教师GTO》《重版出来 ！吴磊主演的漫改剧《长歌行》，一旦有比较大的偏差 ，对于漫改剧而言——尤其是国内当前主流的奇幻类漫改剧 ，让粉丝感受到熟悉的视觉冲击力和情感共鸣 ，
新世纪初 ，国内的网文IP在短时间内被密集地哄抢开发 ，人物对话也常常言简意赅 。在台湾偶像剧的巅峰时期 ，大陆漫改剧并未如港台地区那般形成气候。韩国也有不少改编自少女漫的爆款偶像剧 ，